La Bella y la Bestia. La torpe copia de una obra maestra

Condon parece que deja muchas cosas al azar, y no crea una obra para el nuevo público, si no que decide copiar la original.

 

Desde hace unos años la compañía Disney ha decidido resucitar a sus clásicos en carne y hueso para engrosar las cuentas bancarias de sus directivos, estrategia que desde luego ha funcionado y que desde 2015, con el estreno de “Maléfica” no ha hecho más que aumentar.

Cenicienta” fue la primera princesa Disney en pasar por este nuevo lavado de cara, y aunque muchos criticaron su fiel reflejo de la cinta animada, fue un gran éxito de taquilla, algo que dio como resultado el arranque de una producción mucho más ambiciosa como fue “El libro de la selva“, que se estreno el pasado año con unos sorprendentes resultados de taquilla llegando a rozar los 1,000 millones de dólares en todo el mundo, y poniendo a sus pies a diversos críticos que aplaudían este entretenido film.

Así que sólo era cuestión de tiempo que la adaptación de una de las obras cumbres de la compañía, “La bella y la Bestia”, volviera a nuestras pantallas como ha hecho esta semana en casi todo el mundo.

Y es que además de una gran campaa de marketing, llegaba con grandes polémicas, como la inclusión del primer personaje abiertamente gay en un film Disney y una versión musical, quizás demasiado fiel a la original.

Una adaptación torpe y carente de energía

El encargado de dirigir esta nueva adaptación es el experto en musicales Bill Condon, que ya estuvo al mando de “Dreamgirls” y adaptó el guión para el cine de la oscarizada “Chicago“, además de coquetear con el cine juvenil dirigiendo las dos últimas entregas de “La Saga Crepúsculo“, por lo que parecía el mejor candidato para el film. Sin embargo, Condon parece que deja muchas cosas al azar, y no crea una obra para el nuevo público, si no que decide copiar la original, con las mismas canciones y mismas secuencias, haciendo que nada nuevo en este film consiga actualizar la cinta animada. Durante las dos horas de película el director parece poner el piloto automático y se deja llevar por la ambiciosidad del proyecto, confiando el éxito del film a otros departamentos que parecen mucho más despiertos que éste. Una realización plana y que en ocasiones resulta aburrida y tediosa que juega peligrosamente con la comicidad de algunas escenas, haciendo que parezca una parodia de la original y que pensemos que Condon no se ha tomado demasiado en serio dirigir este film, o que no es consciente del excelente material que tiene entre manos.

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Pero no toda la culpa es del director, los encargados de adaptar esta obra tampoco han acertado al limitarse a copiar las escena e incluso los diálogos, dejando poco espacio a nuevas secuencias que no aportan absolutamente nada más que abultar el metraje del film para que éste consiga llegar a las dos horas, seguramente impuestas por el estudio.

La caricaturización de los personajes.

Desde que supimos de la adaptación del film, todo el mundo se preguntó quién interpretaría a la joven Bella, y cuando Emma Watson fue la elegida para este papel muchos aplaudimos la elección, pero parece que a Watson se le queda grande el film, con una sosez que el personaje animado no tenía, la actriz se mueve incómoda entre tanto efecto animado, limitándose a cantar y dialogar su texto sin ningún tipo de gracia ni energía. Contrapunto con el resto de personajes que parecen sacados de la feria de la caricatura, ninguno de ellos parece encontrar un punto intermedio entre lo serio y lo esperpéntico, dedicando interpretaciones que, en ocasiones, parecen bochornosas, de las que no se salvan ni Emma Thompson, Ewan McGregor o Ian McKellen.

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Pero no todo es malo en el film de Disney, ya que la espectacular puesta en escena nos hace viajar hasta una Francia del S. XIV haciéndonos olvidar del tiempo presente y vibrar con los espectaculares efectos especiales que hacen cobrar vida a grandes personajes como Lumiére y Ding Dong .

En definitiva es un film entretenido, diseñado para sacar dinero y acercar a una nueva generación al film original, al que no consigue ni por asomo alcanzar su genialidad, pero que resultará insatisfactorio para los fans de la película que en 1991 hizo soñar y vibrar a grandes y pequeños.

Óscar San Martín

 

“Café society” de Woody Allen entre los estrenos de la semana

Lo último de Woody Allen llega a las salas junto a la cuidada animación de Laika Animation, el sorprendente encuentro del presidente Nixon y el Rey del Rock and Roll y la última adaptación de Heidi.

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Hollywood, años 30. Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg) es un joven con ganas de comerse el mundo. Su deseo, por encima de todo, es dedicarse a la interpretación. Por eso, se traslada de Nueva York a Los Ángeles con la idea de hacerse un hueco en el mundo del cine. Allí aprovecha los contactos de su tío Phil Stern (Steve Carell), un feroz y todopoderoso magnate de la industria cinematográfica. Será entonces cuando conozca a Vonnie ( Kristen Stewart), la glamurosa secretaria de su pariente, quien mira con escepticismo el fulgor de las estrellas.

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La última comedia romántica de Woody Allen fue la elegida para abrir la última edición del Festival de Cannes con una recepción irregular de la crítica. El nada magnánimo Carlos Boyero afirma que se trata de “una de las películas más bonitas” del genio neoyorkino. La estética Gatsbyniana y la firma de Allen son la perfecta combinación para convertirla en nuestro estreno de la semana.

Kubo y las dos cuerdas mágicas

Kubo vive tranquilamente en un pequeño y normal pueblo hasta que un espíritu del pasado vuelve su vida patas arriba, al reavivar una venganza. Esto causa en Kubo multitud de malos tragos al verse perseguido por dioses y monstruos. Si de verdad Kubo quiere sobrevivir, antes debe localizar una armadura mágica que una vez fue vestida por su padre, un legendario guerrero samurái.

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El enigma y la belleza oriental hace de esta película una delicia para los amantes de la animación más elaborada. Los creadores de “Los mundos de Coraline” o “Los boxtrolls” vuelven a acertar con un producto disfrutable por toda la familia.

Elvis & Nixon

Richard Nixon (Kevin Spacey) recibió a Elvis Presley (Michael Shannon) en el Despacho Oval de la Casa Blanca el 21 de diciembre de 1970. ¿El motivo? Al parecer, a Elvis se le metió en la cabeza que quería tener una placa de agente federal para poder luchar contra la drogadicción en su país, y los asesores de Nixon pensaron que no había problema en conceder tal deseo, a cambio de unas fotografías que podrían mejorar la imagen pública del presidente, a quien el Rey del Rock & Roll obsequió con un revólver de coleccionismo.

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La directora Liza Johnson firma esta sátira en la que destacan los cara a cara de Shannon y Spacey.

Heidi

Heidi ( Anuk Steffen) es una huérfana de cinco años, criada por su abuelo (Bruno Ganz) en las montañas suizas. Junto a su amigo, Pedro el cabrero, cuida de las cabras del abuelo y disfruta de la libertad en las montañas. Pero un día su tía Dete decide llevársela a la ciudad de Frankfurt para educarla y cuidar de Klara, una niña inválida de familia adinerada. La simpatía de Heidi y su inocencia hará que viva nuevas aventuras en compañía de Klara.

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Fiel adaptación alemana del libro de Johanna Spyri. Una bella película que atrae por su sencillez y nobleza.

Marta Ingelmo

 

Trailer de “Rings” tercera entrega de la franquicia de terror

Terrorífico primer trailer de “Rings“, nueva secuela de la franquicia que nació en 1998 de la mano de Hideo Nakata y de la que ahora el español Francisco Javier Gutiérrez recoge el testigo en lo que es su debut en Hollywood.

Durante mucho tiempo se especuló que este nuevo film sería una precuela, sin embargo, fue el mismo Gutiérrez quién confirmó que se trataba de una nueva secuela.

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Recordemos que la cinta original llegó desde Japón, para en 2002 tener un remake americano de la mano de Gore Verbinsky y protagonizado por  Naomi Watts, que aunque también apareció en su secuela, no estará en esta tercera entrega que se compone de un reparto, en su mayoría, desconocido.

Esta tercera entrega llegará a EEUU el 28 de Octubre y desembarcará en nuestro país el próximo Diciembre para traernos una nueva maldición de la famosa, y parte de la cultura del terror, Samara.

De momento os dejamos con este inquietante trailer que promete buenos sustos y seguir en la línea de las dos anteriores entregas.

 

Óscar San Martín

Nuevo trailer del musical “La La Land” protagonizado por Ryan Gosling y Emma Stone

Desde que en el año 2014 Damien Chazelle estrenara “Whiplash” se ha convertido en uno de los directores a seguir gracias a su portentosa dirección y su directa visión sobre el mundo de la música.

Por eso cuando conocimos que el siguiente proyecto del director sería un homenaje a los grandes musicales de la historia del cine, todos los cinéfilos del mundo hemos estado esperando con muchas ganas este nuevo film, “La la land“.

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Este musical que estará protagonizado por Ryan Gosling y Emma Stone, en lo que supone su tercera colaboración juntos, se estrenará en EEUU el 2 de  Diciembre, aunque antes se podrá ver en el Festival de Venecia este mismo mes donde competirá por el León de Oro.

Mia (Emma Stone), una solitaria aspirante a actriz y Sebastian (Ryan Gosling), un carismático aspirante a pianista de jazz, se enamoran en la ciudad de Los Angeles, una ciudad que les ha dado el amor, pero que también puede arrebatárselo.

En una competición constante por buscar un hueco en el mundo del espectáculo, Mia y Sebastian descubren que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos. 

Con esta sinopsis y el recién estrenado trailer del film esperamos con impaciencia el que sin duda será uno de los grandes títulos del año, y que ya figura en caso todas las quinielas de cara a los Oscar 2017.

Óscar San Martín

Tráiler de “Southside with you” la película sobre la primera cita de los Obama

La película recrea el verano de 1989 en Chicago, en el que el -ahora- Presidente de los Estados Unidos, Barack Obama (Parker Sawyers), tuvo su primera cita con la que sería su futura primera dama, Michelle (Tika Sumpter). La película se estrenó en el Festival de Sundance con una buena respuesta por parte de la crítica. Mañana se estrena en EEUU. En España, aún no tiene fecha de estreno, pero el que tenga curiosidad por el romance de una de las parejas más poderosas del mundo aquí tiene su tráiler oficial.

Las 10 mejores películas sobre el deporte

En este mes de agosto los temas de conversación más recurrentes son el calor y el deporte. Y no, no es por el futbol. Afortunadamente, las citas Olímpicas nos dan la oportunidad de conocer a grandes deportistas de todo tipo de competiciones. Todos tienen a sus espaldas historias de sacrificio y dedicación. Y claro está, algo de talento. Como homenaje a todos ellos hoy recordamos las 10 mejores películas sobre el deporte elegidas por el American Film Institute.

1. Toro Salvaje (1980)

Jake la Motta ( Robert De Niro) es un joven boxeador que se entrena duramente con la ayuda de su hermano y mánager Joey. Su sueño es convertirse en el campeón de los pesos medios. Pero Jake es un paranoico muy violento que descarga su agresividad tanto dentro como fuera del ring. Incluso su hermano es víctima de su enfermizo carácter. Cuando, por fin, alcanza el éxito, su vida se convierte en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus contantes salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia lo presiona para que amañe combates. La película se basa en las memorias del boxeador.

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Este clásico firmado por Martin Scorsese le sirvió a Robert De Niro el Oscar a Mejor Actor y uno de los papeles más recordados de su carrera. Y además, el primer puesto de este ranking.

2. Rocky (1976)

Rocky Balboa (Sylvester Stallone) es un desconocido boxeador a quien se le ofrece la posibilidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados. Con una gran fuerza de voluntad, Rocky se prepara concienzudamente para el combate y también para los cambios que acabarán produciéndose en su vida.

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Rocky se lleva la plata del ranking pero está en lo más alto del podio entre los boxeadores más famosos de la historia del cine. El drama de Balboa se llevó tres Oscar, incluídos el de Mejor Película y el de Mejor Director para John G. Avildsen. El personaje dio para 6 películas más. En la última, Creed, Stallone consiguió una nominación al Oscar al interpretar a su Rocky más decadente y dramático.

3. El orgullo de los Yankis (1942)

Biopic sobre Lou Gehrig ( Gary Cooper), un legendario jugador profesional de béisbol norteamericano, al que, después de jugar muchos años sin perderse ni un solo partido, le diagnosticaron de repente una misteriosa enfermedad.

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Medalla de bronce para el deporte estrella en los EEUU. El protagonista de Solo ante el peligro se mete en la piel del jugador en este drama sobre el inevitable descenso de los cielos.

4. Hoosiers: más que ídolos (1986)

Años 50. Después de un accidentado pasado, Norman Dale ( Gene Hackman) es contratado para entrenar a un equipo de baloncesto. A pesar del rechazo que sufre por parte de los jugadores, de un antipático profesor y de unos vecinos que intentan echarle, Dale, que es un hombre lleno de energía y de una pasión inquebrantable por el juego, no se rinde. Pero ganarse al equipo es sólo la mitad de la batalla en un mundo en el que los equipos débiles pueden acabar jugando contra rivales de primera, pero un forastero tenaz puede levantar el orgullo de todo un condado.

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5. Los búfalos de Durham (1988)

Un novato (Tim Robbins) y una vieja gloria del béisbol (Kevin Costner) se disputarán el amor de una madura y atractiva animadora del equipo (Susan Sarandon). Cada primavera, Annie, forofa del equipo de béisbol “Los Búfalos” de Durham, elige a un jugador para “educarle” en la cama y en el campo de juego. Esta temporada tiene dos candidatos: el veterano y el novato. Ambos tienen cualidades pero, como suele suceder, ellas siempre deciden…

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6. El buscavidas (1961)

Eddie Felson ( Paul Newman) es un joven arrogante y amoral que frecuenta con éxito las salas de billar. Decidido a ser proclamado el mejor, busca al Gordo de Minnesota (Jackie Gleason), un legendario campeón de billar. Cuando, por fin, consigue enfrentarse con él, su falta de seguridad le hace fracasar. El amor de una solitaria mujer (Piper Laurie ) podría ayudarlo a abandonar esa clase de vida, pero Eddie no descansará hasta vencer al campeón sin importarle el precio que tenga que pagar por ello.

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7. El Club de los Chalados (1980)

Los caddies de clase trabajadora, como Danny, tratan de ganar dinero y algo de respeto de parte de los excéntricos millonarios que juegan al golf en el club Bushwood. Danny (Michael O’Keefe) intenta desesperadamente obtener la beca que otorga el dueño del club, pero sus intentos por conseguirlo no resultan, mientras un jardinero perpetúa una inagotable y ridícula guerra contra los topos del campo de golf.

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8. El relevo (1979)

Cyril, Moocher, Mike y Dave son cuatro amigos de Bloomington, una pequeña ciudad de Indiana, que se encuentran en la encrucijada de sus vidas, esa etapa entre la adolescencia y la edad adulta en la que las dudas sobre el futuro no dejan pensar. La obsesión de Dave son las bicicletas, y esa afición le llevará a participar en una carrera que cambiará su vida y la de sus amigos.

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9. Fuego de juventud (1944)

Mike Taylor (Mickey Rooney), aventurero y oportunista, llega por azar a la casa de una apacible familia inglesa. Velvet (Elizabeth Taylor), la hija menor de los Brown, que siente una pasión incontrolable por los caballos, gana un hermoso ejemplar jugando a la lotería. Entonces Taylor la convence para llevar el caballo al Grand National, la carrera más importante de Inglaterra.

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10. Jerry Maguire (1996)

Jerry Maguire (Tom Cruise) es uno de los empleados más competentes de una prestigiosa agencia dedicada a la promoción de deportistas. Su vida transcurre sin sobresaltos hasta que se da cuenta de que las personas son más importantes que el dinero. Ese día es despedido y abandonado por sus amigos. No le queda entonces más remedio que partir de cero, con un futbolista de segunda como único cliente y una madre soltera como secretaria.

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Resulta curioso que el clásico Carros de Fuego se quede fuera del ranking del American Film Institute. ¿Y tú? ¿Cuál añadirías a la lista?

Marta Ingelmo

 

 

 

 

Estrenos de la semana

Nueva semana en la cartelera de nuestro país que viene cargada de estrenos para luchar contra el calor bajo el aire acondicionado de las salas de cine.

Una nueva entrega de una saga galáctica, una nueva adaptación disney en acción real, un film de terror y un nuevo estreno español, se encuentra entre los estrenos destacados de la semana.

Star Trek: Más allá.

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El USS Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar liderada por el capitán James T. Kirk , vuelve a surcar el universo para asegurarse de la protección de la Tierra y del resto de planetas aliados. Pero la tranquilidad durará poco y el peligro acecha. La primera etapa de su misión les llevará a un territorio desconocido, y su travesía de vigilancia pronto se convertirá en una carrera por la supervivencia espacial cuando se enfrenten a un nuevo y fiero enemigo, Krall , una especie alienígena avanzada. Para frenar sus siniestros planes, Kirk deberá reunir a su equipo y usar todo sus recursos para resolver los desafíos a los que se enfrentarán. A la vez que intentan encontrar el modo de volver a la Tierra, su misión será proteger el futuro de la raza humana y preservar la armonía entre especies…

Esta nueva entrega del reboot que lanzó J.J Abrams en el año 2009 viene cargada de acción y con críticas divididas en EEUU. Quizás la batuta a manos de Justin Lin, director de 4 de las 7 entregas de “A todo gas”, haya pasado factura a la saga, que no ha conseguido llegar a las expectativas creadas en taquilla en su país de origen. Sin embargo será todo un deleite para los fanáticos de estas aventuras espaciales y los fans de Spock.

Peter y el dragón

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Durante años el Sr. Meacham, un viejo tallador de madera, ha fascinado a los niños de la región con sus cuentos acerca de un feroz dragón que reside en lo más profundo de los bosques del Noroeste del Pacífico. Para su hija Grace, que trabaja como guarda forestal, estas historias no son más que cuentos para niños… hasta que conoce a Peter. Peter es un misterioso niño de 10 años que no tiene familia ni hogar, y que asegura que vive en el bosque con un gigante dragón verde llamado Eliott. Con la ayuda de Natalie, una niña de 11 años cuyo padre es dueño de la serrería local, Grace partirá en busca de respuestas que averiguen de dónde viene Peter, cuál es su verdadero hogar y la verdad acerca de ese dragón.

Esta nueva adaptación en acción real de la película Disney había generado mucho ruido desde el estreno de su trailer, sin embargo, se ha convertido en uno de los grandes fracasos del estudio en la taquilla de EEUU. Puede deberse a que se trata de una adaptación de una película animada muy poco conocida entre el gran público, lo que está claro es que es una opción muy recomendable para los más pequeños de la casa.

Nunca apagues la luz

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Una mujer es perseguida por una criatura que sólo aparece cuando las luces se apagan.

Esta adaptación del cortometraje del mismo nombre se ha convertido en uno de los éxitos sorpresa de este verano. Producida por uno de los maestros del cine de terror actual, James Wan, el film es perfecto para pasar una hora y media cargada de sustos.

Secuestro

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Patricia es una abogada que ve su vida trastornada cuando su hijo Víctor desaparece del colegio. Cuando el chico regresa a casa, asegura que un hombre ha intentado secuestrarlo y lo reconoce en una rueda de identificación. Pero como las pruebas no son definitivas, el sospechoso queda en libertad. Temerosa de que algo pueda pasarle a su hijo, Patricia decide quebrantar los principios y tomarse la justicia por su mano, lo que acabará teniendo consecuencias imprevisibles.

Los productores de “El orfanato”, “El cuerpo” y “Los ojos de Julia” vienen dispuestos a crear otro film de suspense que reine en la taquilla española, para eso se rodean de estrellas nacionales como Blanca Portillo, José Coronado o Macarena Gómez, entre otros.

La estación de las mujeres

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En un pequeño pueblo del estado de Gujarat, en la India actual, cuatro mujeres se atreven a oponerse a los hombres y a las tradiciones ancestrales que las esclavizan. Alentadas por su amistad entre ellas y su deseo de libertad, se enfrentan a sus demonios y sueñan con el amor y otro mundo.

Desde la India nos llega esta historia de mujeres valientes que quieren poner el punto social a una taquilla.  Un film con buenas críticas que nos hará pensar mucho, una cinta necesaria para nuestra cartelera en estos días de verano en los que títulos como este son relegados por los grandes blockbuster.

Los caballeros blancos

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Jacques Arnault, presidente de la ONG ‘Move for kids’, planea una gran operación: él y su equipo piensan sacar del Chad a 300 huérfanos, víctimas de la guerra civil, y entregarlos a parejas francesas que han tramitado solicitudes de adopción. La periodista Françoise Dubois los acompaña para cubrir la información. Inmersos en la brutal realidad de un país en guerra, los miembros de la ONG empiezan a desmoralizarse y empiezan a preguntarse cuáles son los límites de una intervención humanitaria.

Otro film social, esta vez desde Bélgica llega a nuestra cartelera. Esta película compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, donde recibió críticas bastantes positivas.

Óscar San Martín

“El olivo”, “Julieta” y “La novia” preseleccionadas para los Premios Oscar

Esta mañana se ha dado a conocer las películas preseleccionadas por la Academia de Cine Español. Yvonne Blake, la presidenta interina de esta institución, ha sido la encargada de desvelar los tres films que competirán por representar a nuestro país en los Oscar.

Bollaín, Almodóvar y Ortíz.

“El Olivo”, “Julieta” y “La novia” han sido las elegidas entre los académicos de nuestro país para conseguir representar nuestra cinematografía en la 89 Edición de los Premios Oscar.

Esta es un primera criba de la que saldrá la cinta que finalmente tendrá una carrera comercial en EEUU, el próximo 7 de Septiembre conoceremos la cinta que finalmente nos representará.

El Olivo” de Icíar Bollaín.

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Alma tiene 20 años y adora a su abuelo, un hombre que lleva años sin hablar. Cuando el anciano se niega también a comer, la chica decide recuperar el árbol milenario que la familia vendió contra su voluntad. Pero para ello, necesita contar con la ayuda de su tío, una víctima de la crisis, de su amigo Rafa y de todo el pueblo. El problema es saber en qué lugar de Europa está el olivo.

Bollaín ya sabe lo que es ser elegida por la Academia, También la lluvia” nos representó en el año 2010 y consiguió pasar el primer corte establecido por la Academia de Cine de Estados Unidos. Este pequeño film pasó desapercibido por la audiencia y no tuvo una carrera comercial destacada en nuestro país, sin embargo obtuvo buenas críticas gracias a sus buenas intenciones y el mensaje social y medio ambiental del film.

Julieta” de Pedro Almodóvar.

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Cuando Julieta está a punto de abandonar Madrid para irse a vivir a Portugal, se encuentra por casualidad con Bea, una antigua amiga de su hija Antía, de la que no sabe nada desde hace años. Bea le cuenta que vio a Antía en el lago Como, en Italia, y que tiene 3 hijos. Aturdida por la noticia, Julieta cancela su viaje a Portugal y decide escribir sobre su hija, desde el día en que conoció a su padre durante un viaje en tren…

La esperada cinta del director manchego obtuvo críticas mixtas desde su estreno, sin embargo, consiguió hacerse un hueco en la sección oficial del Festival Internacional de Cannes, aunque no consiguió llevarse premio muchos la colocaban como una de las grandes favoritas. Además Almodóvar ya ha conseguido llevar nuestra cinematografía hasta la meca del cine, consiguiendo dos Óscar por “Todo sobre mi madre” y “Hable con ella“.

La novia” de Paula Ortíz.

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Adaptación de “Bodas de sangre”, de Lorca. Desde pequeños, Leonardo, el novio y la novia han formado un triángulo inseparable, pero cuando se acerca la fecha de la boda las cosas se complican porque entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad. La creciente tensión entre ambos es como un hilo invisible que no se puede explicar, pero tampoco romper.

Es la primera vez que un film de esta sensible cineasta consigue llegar hasta esta posición, sin embargo, “La novia” fue una de las grandes protagonistas en la temporada de premios pasada de nuestro país, aunque partía como favorita no consiguió llevarse el Goya a la Mejor Película, lo que si consiguió es convertirse en una de las obras cumbres del Cine Español, gracias a la transgresión de su forma y la sensibilidad con la que nos llegan las palabras escritas por Federico García Lorca.

Pero tendremos que esperar hasta el 7 de Septiembre para conocer cuál de estos tres films conseguirá hacer una carrera por la ansiada estatuilla dorada. ¿Qué film creéis que es la mejor representante de nuestro cine y más oportunidades tiene de conseguir el Oscar a Mejor Película Extranjera?

Óscar San Martín

 

 

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Estrenos de la semana

El nuevo thriller de Luis Tosar y Mario Casas llega a la cartelera junto a una película de animación japonesa y dos comedias dramáticas europeas. 
Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida.  
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El nuevo thriller de Atresmedia cuenta con un reparto de excepción.Mario Casas, Luis Tosar, Ingrid García Jonsson y José Sacristán protagonizan esta emotiva historia sobre dos hermanos disfrazada de película de acción.
 
Kyuta es un niño solitario que vive en Tokio, y Kumatetsu es una criatura sobrenatural aislada en un mundo fantástico. Un día, el niño cruza la frontera al otro mundo y entabla amistad con Kumatetsu, que se convierte en su amigo y guía espiritual. Este encuentro les llevará a vivir multitud de aventuras.  
 
El Niño y la bestia es otra delicia de la animación japonesa que juega con la frontera entre fantasía y realidad. Consiguió una nominación a Mejor Película Independiente en los Premios Annie del cine de animación.
 
Se centra en el complejo y progresivamente siniestro juego de relaciones que forman una estrella de rock recuperándose de una operación a orillas del Mediterráneo junto a su pareja, su antiguo representante y su joven hija Penélope.
Tilda Swinton, Dakota Johnson y Ralph Fiennes protagonizan este libre remake de “La piscina” que el francés Jacques Deray dirigió en 1969.
 
Romain tiene 23 años. Quiere ser escritor, aunque de momento es vigilante nocturno en un hotel. Su padre tiene 62 años, está jubilado y todo parece importarle un bledo. Romain comparte apartamento con un chico de 24 años cuyo único objetivo en la vida es seducir a las mujeres, sin importarle quién ni cuánto le cueste. Su abuela, de 85 años, vive en una residencia y se pregunta qué diablos hace allí. Y un día desaparece… 
Agradable comedia dramática francesa sobre el significado de la familia.
 
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Ana de Armas se suma al reparto de la secuela de Blade Runner

La actriz cubana Ana de Armas que conocimos en España por su trabajo en la serie El Internado o en la película Mentiras y Gordas, formará parte del reparto de la secuela de Blade Runner. Aún no sabemos mucho de la que será la segunda parte de esta película icono de los 80. Lo que se ha confirmado hasta el momento es que Harrison Ford repite en un reparto que completan Ryan Gosling, Robin Wright y según acabamos de conocer Ana de Armas. La película estará dirigida por Denis Villeneuve (Prisioneros). Trabaja en su guión el responsable de la película original Ridley Scott.
  
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Su participación en la película puede ser el salto definitivo de la actriz al panorama internacional. La joven, que la semana que viene cumplirá 28 años, ha conseguido meter la cabeza en Hollywood. Este año se estrenará el thriller detectivesco La hija de Dios” en el que Ana de Armas comparte protagonismo con Keanu Reeves. También participa en el biopic sobre el boxeador panameño Roberto “Manos de Piedra en la que se verá las caras con Robert de Niro. 
Marta Ingelmo