Estrenos de la Semana

Al acercarse la Navidad la cartelera empieza a llenarse con títulos cada vez más interesantes para el espectador, además de grandes propuestas para todos los públicos. Esta semana muchos estrenos invaden la cartelera entre los que destacan el último film de Pixar, un drama familiar para todos los públicos, dos películas españolas muy distintas o el cine más independiente. Aquí os presentamos los estreno de esta semana.

Coco” de Lee Unkrich y Adrián Molina.

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Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la “Tierra de los Muertos” para conocer su verdadero legado familiar. Desde Pixar nos llega este nuevo film que ya está encandilando a público de medio mundo. Dirigida por la mente pensante de la magnífica “Toy Story 3” nos llega una historia emotiva que ya empieza a dominar las taquillas y hacerse con todos los premios de la temporada.

Wonder” de Stephen Chbosky.

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Un niño de 10 años  nacido con una deformidad facial que le ha obligado a ser operado 27 veces de cirugía, se esfuerza por encajar en su nuevo colegio. Nueva historia de superación protagonizada por Julia Roberts y Jacob Tremblay (El niño que nos impresionó en “La habitación”), el film se ha convertido en un éxito inesperado en EEUU, a pesar de ser un melodrama al uso bien interpretado.

Perfectos desconocidos” de Álex De La Iglesia.

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En una cena entre cuatro parejas de entre 45 y 50 años, que se conocen de toda la vida, se proponen un juego que pondrá sobre la mesa sus peores secretos: leer en voz alta los mensajes y las llamadas de sus móviles, su vida entera compartida por todos en ese momento… Segundo film del año para De La Iglesia, que parece estar en mejor forma que nunca. Después de “El bar” nos presenta este film, remake de la italiana “Perfetti sconosciuti”, todo un éxito de público en Italia y que consiguió 9 nominaciones a los premios David Di Donatello.

El sacrificio de un ciervo sagrado” de Yorgos Lanthimos.

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Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un niño de dieciséis años sin padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo. Después de sorprender a medio mundo con “Canino” y de ser nominado a un Oscar con “Langosta”, Lanthinos vuelve de la mano de Nicole Kidman y Colin Farrel con este film que consiguió el premio a Mejor Guión en el Festival de Cannes y tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo.

La vida y nada más” de Antonio Méndez Esparza.

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Regina es una madre soltera que vive al norte del estado de Florida con sus dos hijos, tratando de llegar a fin de mes al tiempo que lucha contra la rutina y las dificultades del día a día. Su hijo mayor, Andrew, de 14 años, está lleno de desprecio hacia su madre, y únicamente la amenaza de la justicia les unirá y cambiará sus vidas para siempre. Se trata del segundo film de Esparza, un español afincado en EEUU que ha conseguido con este film colocarse entre los nominados al premio John Cassavetes en los Independent Spirit.

Destinos” de Stephan Komandarev.

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En una reunión con su banquero, el dueño de un pequeño negocio, que se gana la vida conduciendo un taxi, descubre que tiene que pagar un soborno para obtener un préstamo. El comité que revisó su queja de extorsión ahora quiere cobrárselo. Fuera de sus casillas, dispara al banquero y se dispara a sí mismo. El incidente causa revuelo a nivel nacional, cuestionando el desencanto de la sociedad. Mientras tanto, seis taxistas y sus pasajeros se desplazan en la noche, cada uno de ellos con la esperanza de encontrar un futuro mejor. Desde Bulgaria nos llega este film visto en la sección “Un certain Regarde” de la última edición de Cannes, se trata de un intenso drama que ha triunfado en diversos festivales de todo el mundo.

Dos padres por desigual” de Sean Anders.

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Dusty y Brad  se han unido para ofrecerle a sus hijos la Navidad perfecta. Este nuevo equipo se pone a prueba cuando el papá gruñón de Dusty y el papá ultra cariñoso y tierno de Brad llegan para convertir a las vacaciones decembrinas en un completo caos. Secuela de “Padres por desigual”, un inexplicable gran éxito de taquilla en EEUU y con un elenco lleno de estrellas Hollywoodienses.

 

Óscar San Martín

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“Lady Bird” seduce al Círculo de Críticos de Nueva York.

Acaban de otorgarse en Nueva York los premios del Círculo de Críticos de Nueva York, una de las asociaciones de críticos más importantes y cuyas decisiones a la hora de otorgar premios pueden influir en los votantes a los Oscar (recordemos que los críticos no votan para los Premios de la Academia). Estos premios junto a los NBR otorgados el pasado Martes ya nos empiezan a indicar que este año será muy reñido en las categorías principales y es que pocos repiten premio.

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La triunfadora en esta ocasión ha sido “Lady Bird” que empieza a afianzarse como uno de los films de la temporada llevándose a casa los premios a Mejor Película y Mejor Actriz para la joven Saoirse Ronan. “The Florida Project” también empieza a despuntar gracias a los premios a Mejor Director para Sean Baker y  Mejor Actor de Reparto para Willem Dafoe, que va camino de conseguir la primera estatuilla de su carrera.

La mayor sorpresa de estos premios viene de la mano de Tiffany Hadish que se ha alzado con el premio a Mejor Actriz de Reparto por la comedia veraniega “Plan de chicas“, y no porque su trabajo en el film no sea digno, si no porque su nombre no aparecía en ninguna quiniela.

Destaca la presencia de Rachel Morrison como Mejor Directora de fotografía por “Mudbound“, ya que este premio podría alzarla como la primera mujer de la historia en conseguir una nominación al Oscar en esta categoría.

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En la categoría de Mejor Film de Animación “Coco” de Pixar empieza a monopolizar, y la francesa “120 pulsaciones por minuto” consigue el premio a Mejor Película Extranjera.

A continuación listado completo de premiados.

Mejor película
Lady Bird

Mejor director
Sean Baker por The Florida Project

Mejor actriz protagonista
Saoirse Ronan por Lady Bird

Mejor actor protagonista
Timothée Chalamet por Call Me by Your Name

Mejor actriz de reparto
Tiffany Haddish por Plan de chicas

Mejor actor de reparto
Willem Dafoe por The Florida Project

Mejor guión
Paul Thomas Anderson por El hilo invisible

Mejor fotografía
Rachel Morrison por Mudbound

Mejor película de animación
Coco, de Lee Unkrich

Mejor película extranjera
120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo

Mejor primera película
Déjame salir, de Jordan Peele

 

Mejor documental
Caras y lugares, de Agnes Varda

 

Óscar San Martín

Festival de Venecia 2017 (Parte 2)

Desde que comenzó el Festival de Venecia pocos films han destacado como lo hizo “La forma del agua”, el film ha cautivado a todos y dejando en un segundo plano al resto de películas, sin embargo, este importante festival sigue brindándonos títulos, algunos de ellos grandes bazas para lo que queda de año. Seguimos repasando la Sección Oficial.

Foxtrot” de Samuel Maoz.

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Una familia con problemas tiene que afrontar los hechos después de que algo salga terriblemente mal en el lejano puesto militar donde está destinado su hijo.

Arriesgado film con el que Maoz quiere optar al codiciado León de Oro, un duro, cruel y verosímil retrato del ejército israelí, rodado sin miramientos y que ha cautivado a muchos críticos. es muy probable que no se alce con el premio por su alto contenido político, pero desde luego estamos ante uno de los films bélicos de la temporada, a pesar de que varios críticos la han encontrado innecesariamente controvertida.

Suburbicon” de George Clooney.

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Un misterio crimen en la tranquila localidad de Suburbicon durante la década de 1950, donde lo mejor y lo peor de la humanidad se refleja a través de las acciones cotidianas de personas aparentemente normales. Cuando un allanamiento de morada se vuelve mortal, una familia de ensueño entra en un torbellino de chantajes, venganza y traiciones.

“Suburbicon” era uno de los films más esperados del Festival, no sólo por su interés cinematográfico, si no por lo que Clooney representa para el festival, ya que es uno de los actores más populares de Italia. Esta comedia negra escrita por los hermanos Coen parecía el film perfecto para el cineasta pero todos coinciden en que el director no acaba de redondear el que ya es su sexta película como director. Parece que Clooney no sabe desmembraran bien a esta familia y se queda en un hosco estudio de la sociedad, parece querer centrarse en hacer una crítica del gobierno actual a conseguir redondear un guión original y que si hubiera caído en las manos correctas podría haberse convertido una obra mucho mayor de la que ha presentado. Toda una decepción para un festival que empieza a ver como el nivel empieza a peligrar.

The leisure Seeker” de Paolo Virzi.

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Ella y John están huyendo del cuidado asfixiante de sus médicos e hijos. John es despistado pero tenaz. Ella es frágil pero a la vez ingeniosa. Su viaje a bordo de su fiel caravana los lleva desde Boston hasta Key West en los Estados Unidos. Compartiendo en su trayecto tanto momentos de alegría como de angustia, van recobrando así su pasión por la vida y su amor por los demás, mirando con perspectiva y de forma distinta todo lo que van dejando atrás. Hecho que les hace replantearse durante su aventura, cómo se ven el uno al otro.

Virzi llega al festival con el recuerdo de su gran éxito del año pasado “Locas de alegría”, film con el que muchos han comparado la obra que aquí presenta, y eso es algo que no ha sentado muy bien a los críticos, ya que muchos han sido los que han ido aireando comentarios más bien negativos del film. Ni la presencia de Helen Mirren o Donald Sutherland parece salvar este film que hace aguas sobre todo en su intento por hacer comedia por lo que parece improbable que el italiano se alce con un gran premio en su primer intento por llevarse a casa el codiciado León de Oro. Su poca originalidad y falta de ritmo parecen jugar en su contra.

La villa” de Robert Guediguian

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En una pequeña cala cerca de Marsella, en pleno invierno, Angèle, Joseph y Armand vuelven a la casa de su anciano padre. Angèle es actriz y vive en París, y Joseph acaba de enamorarse de una chica mucho más joven. Armand es el único que se quedó en Marsella para llevar el pequeño restaurante que regentaba su padre. Es el momento de descubrir qué ha quedado de los ideales que les transmitió su progenitor, del mundo fraternal que construyó en este lugar mágico en torno a un restaurante para obreros. Pero la llegada de una patera a una cala vecina cambiará sus reflexiones…

El director francés tampoco ha sido uno de los que ha convencido ya que parece que su film se hunde en la narrativa y en el ritmo. Un film, oscuro, pero que parece dilatarse en su intento por converger entre diversos géneros, algo que no va a su favor. Por decir algo bueno del film, todos destacan la química entre los tres actores protagonistas que hacen que la relación entre los tres hermanos sea de lo más creíble.

Ex Libris: New York public Library” de Frederick Wiseman.

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Una detallada mirada al interior de la famosa Biblioteca Pública de Nueva York.

Parece que un documental sobre la Biblioteca Pública de Nueva York, a priori, no puede parecer interesante, pero el documentalista Frederick Wiseman consigue mantener la atención sobre el film de más de tres horas de duración. Lo que para muchos podría ser una tortura se ha convertido en uno de los films más aplaudidos y celebrados del festival gracias a la exhaustiva documentación que consigue atravesar las estanterías de libros. Desde luego no es un film para todos los públicos, pero sí para los más curiosos y devotos del director. Ojo, porque no sería descabellado que pudiera llevarse algún premio, hace años vivimos algo parecido.

Una famiglia” de Sebastiano Riso.

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En la Roma actual Vincent, un francés cincuentón de cuyo origen solo ha mantenido el acento, y Maria, quince años más joven, son una pareja como tantas otras. Él es protector, ella apasionada. Sin embargo, su cotidianidad se ve perturbada por pequeños signos de ansiedad de Maria, demasiado vulnerable para aceptar su enfermedad. Sus intentos de rebeldía, en lugar de señalar una verdadera voluntad de alejarse de su compañero, se asemejan a un grito desesperado dirigido a su “Vincenzo”, e ignorado a su vez. Lo que Vincent no parece comprender es que Maria no está cuestionando su relación, sino el plan de vida perseguido hasta ahora y que, desde cierto aislamiento, ha sido y sigue siendo la única y verdadera razón: un proyecto asustadizo y secreto que Maria ya no quiere vivir con su amor.

Nuevo film italiano a concurso y nuevo descalabro para el país, este drama ha sido uno de los más vapuleados y muchos críticos la tachan de sadomasoquismo dramático, su exageración hizo exasperar a los que ya han podido contemplarla y ni siquiera las actuaciones han podido salvar de la quema este telefilm italiano venido a más, en los que muchos se han hecho preguntar el porqué de esta cinta en competición, además de para cubrir las cuotas de cine italiano.

 

Óscar San Martín

Festival de Venecia 2017 (Parte 1)

El Festival de Venecia es uno de los más prestigiosos del mundo, uno de los pocos que tiene la calificación como festival de clase A, y algunos lo igualan al de Cannes. Varios factores son los que hacen que cada final de Agosto y comienzo de Septiembre se posen sobre esta ciudad tan romántica, y es su cercanía con la temporada de premios que empieza en el último trimestre de cada año.

Actualmente el Festival celebra su 74ª Edición y desde su comienzo el pasado 30 de Agosto ya se han visto algunos de los films más esperados del año. repasemos las películas que ya han podido verse y lo que han suscitado en los medios especializados.

Una vida a lo grande” de Alexander Payne.

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Paul es un hombre que se da cuenta de que tendría una vida mucho mejor si encogiese, pues todo lo que necesita en la vida lo tendría igualmente pero en abundancia. Así que decide reducir enormemente su tamaño…

El film ha conseguido buenas críticas para el director que presentaba por primera vez un film en la Sección Oficial. Esta comedia fantástica es un giro en la filmografía de Payne, uno de los nombres indispensables y que siempre empiezan la temporada de premios como fuerte contendiente. Poseedor de dos premios Oscar a Mejor guión, el norteamericano, ha gustado a la crítica, pero sin más. Todos coinciden en la maravillosa premisa del film que se va disipando a lo largo de sus más de dos horas de duración, además de destacar una increíble interpretación de Matt Damon y el descubrimiento como actriz de Hong Chau. Un título que no habrá que perder de vista pero que no está llamado a ser uno de los grandes de este año, veremos que pasa el próximo sábado y si es capaz de acariciar algún premio.

La forma del agua” de Guillermo Del Toro.

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Elisa es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio que se encuentra ahí recluido.

El mexicano Guillermo Del Toro parece haber captado la atención de todos los medios con esta fábula, y es que parece que todos los críticos han aplaudido este film por su originalidad y atrevimiento. Comparada con su obra maestra “El laberinto del fauno”, es ya uno de los títulos favoritos a alzarse con el León de Oro, o por lo menos de alzarse con algún premio importante como el de Mejor Director o Mejor Guión. Todos los críticos coinciden en la delicadeza con la que Del Toro maneja esta historia de amor entre dos seres desconectados de la realidad y apartados por la sociedad.

First Reformed ” de Paul Schrader.

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Un antiguo capellán del ejército queda devastado por la muerte de su hijo. Por su parte una joven de su congregación interpreta a una mujer cuyo marido se suicida.

Después de dirigir varios films fallidos el guionista de la obra magna de Scorsese, “Taxi Driver”, nos ofrece una historia dura en la que todos alaban el enorme trabajo de Ethan Hawke, desde ya uno de los favoritos a llevarse a casa el premio a Mejor Actor, y fuerte contendiente en la próxima carrera de premios. El film ha sido aplaudido por muchos críticos, sin embargo, casi todos coinciden en que Schrader no consigue satisfacer del todo con este drama intenso, pero que da signos de lo que el guionista-director todavía puede ofrecernos.

The insult” de Ziad Doueiri.

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Cuenta el día que Toni, cristiano libanés, riega las plantas de su balcón. Un poco de agua se derrama accidentalmente en la cabeza de Yasser, palestino y capataz de una obra. Entonces estalla una pelea. Yasser, furioso, insulta a Toni. Herido en su orgullo, Toni decide llevar el asunto ante la justicia. Comienza así un largo proceso en el que el conflicto tomará una dimensión nacional, enfrentando a palestinos y cristianos libaneses.

Interesante film que lleva a Venecia el libanés Doueiri, una trama sacada de una situación vivida por el propio director y llevada a la exageración, y es quizás el fallo que apuntan la mayoría de los que han podido disfrutar del film en el festival, y es que el director parece no sacar todo el partido que podría y esa “exageración” deshumaniza el film que no ha trascendido demasiado. Interesante para unos y olvidable para otros no parece que tengamos en esta pieza el león de oro de este año.

Lean on Pete” de Andrew Haigh.

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Charlie Thompson, un chico de quince años que es abandonado a su suerte por su padre, emprende junto a un caballo de carreras robado un peligroso viaje en busca de su tía, de la cual no tiene noticias desde hace tiempo, y un nuevo hogar.

El británico Haigh compite por el León de Oro con una historia ya vista, sin embargo, la precisión de su historia, su naturalidad y la belleza de sus imágenes ha cautivado a la mayoría de los periodistas que la han visto, que sin ser excepcional la han aplaudido al final de su proyección. Un film que podría ser del gusto del jurado si prefieren votar por un film con cierto olor académico, y sobre todo, para coronar un palmarés poco reivindicativo. La interpretación del joven Christopher Plummer sí ha sido aplaudida unanimamente, y lo que algo es seguro es que la carrera de este joven actor es una de las más prometedoras de su generación.

Human Flow” de Ai Weiwei.

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Una exploración de la crisis global de refugiados llevada a cabo por el artista chino Ai Weiwei.

Primero de los dos documentales que se presentan a concurso, el director chino Weiwei analiza la crisis de refugiados de una manera director, pero muchos le acusan de querer tener demasiado protagonismo dentro de su film. En general el film no ha sido bien recibido, siendo uno de los primeros descalabros del festival.

Óscar San Martín

 

 

“Glass”, la secuela de “El protegido” y “Múltiple”, ya tiene sinopsis

 

Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy y Anya Taylor-Joy encabezan el reparto de lo nuevo de M. Night Shyamalan

Lo último del director M. Night Shyamalan, Múltiple nos dejó pegados a la butaca y sorprendidos por el guiño a “el Protegido” que el cineasta hacía en el epílogo del film. Hace meses, el director de El Sexto Sentido confirmó los que, más que rumores, eran deseos de los amantes de su cine: su próximo proyecto cerraría una trilogía que comenzó en el 2000 con El Protegido y que, sin previo aviso, tuvo su continuación el pasado 2016 con Múltiple. Ahora Universal Pictures publica su esperada sinopsis.

M. Night Shyamalan junta la narrativa de dos de sus destacadas películas -‘El protegido’ (2000) y ‘Múltiple’ (2017)- en un explosivo y nuevo ‘thriller’: ‘Glass’. Bruce Willis de ‘El protegido’ regresa como David Dunn y también Samuel L. Jackson como Elijah Price, conocido también bajo el pseudónimo de Mr. Glass. Uniéndose de ‘Múltiple’ están James McAvoy como Kevin Wendell Crumb y las múltiples identidades que residen dentro de él y Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, la única víctima de La Bestia que ha sobrevivido. Siguiendo el final de ‘Múltiple’, ‘Glass’ seguirá a Dunn y su persecución de La Bestia mientras Price ejerce como el creador de este enfrentamiento, un hombre que guarda ciertos secretos de ambos protagonistas. 

La actriz Sarah Paulson (American Horror Story) se sumará a los nombres del reparto antes mencionados. Según ha confirmado su director, Glass se estrenará en Estados Unidos el 18 de enero de 2019.

Marta Ingelmo

John Bailey se convierte en el nuevo presidente de la Academia de hollywood por sorpresa.

Gran sorpresa esta noche en Hollywood en las elecciones para ser Presidente de la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas.

Todo estaba preparado para que uno de los tres candidatos propuestos, la documentalista Rory Kennedy, el director de casting David Rubin o la actriz Laura Dern (Gran favorita) fueran el próximo presidente de la Academia, sin embargo,  un cuarto candidato se dio a conocer anoche ante la sorpresa de los asistentes, el director de fotografía John Bailey, haciéndose ganador de la presidencia en la última ronda de votación.

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Por lo tanto John Bailey será el próximo presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas durante un año, sucediendo a Cheryl Boones, que hizo historia hace cuatro años al ser la primera afroamericana en ostentar el cargo y que ha agotado el máximo de cuatro años seguidos como Presidenta.

Bailey lleva trabajando en la industria desde su debut en 1972 en el film de serie B  “Premonition”, desde entonces ha colaborado en films de la talla “Gente corriente“, “El turista accidental“, “Atrapado en el tiempo” o “Mejor…Imposible“.

Como presidente, Bailey servirá junto a Dawn Hudson, directora ejecutiva de la Academia, que supervisa el negocio cotidiano de la organización y su personal de 350 empleados.

Otros oficiales elegidos para un año en la reunión del consejo incluyen a Lois Burwell, primera vicepresidenta, quien también servirá como presidenta del Comité de Premios y Eventos; Kathleen Kennedy, vicepresidenta y presidenta del Comité de Museos; Michael Tronick, vicepresidente y presidente del Comité de Preservación e Historia; Nancy Utley, vicepresidenta y presidenta del Comité de Educación y Alcance; Jim Gianopulos, tesorero y presidente del Comité de Finanzas; Y Rubin, secretario y presidente del Comité de Membresía y Administración.

Óscar San Martín

Conoce a las 25 películas seleccionadas para el 55 Festival de Cine de Nueva York.

El Festival de Cine de Nueva York empieza a recolectar lo mejor de cada festival para participar en su última edición. Su director Kent Jones ha realizado unas declaraciones, recogidas en The Hollywood Reporter, en las que explica como ha sido el proceso de selección, “elegimos las mejores películas que vemos,estas películas vienen de todo el mundo y hay un buen equilibrio entre cineastas conocidos y desconocidos para muchos aquí en Nueva York“.

Entre los 25 seleccionados, 8 trabajos han sido dirigidos por mujeres, entre los que destacan “Lady Bird” el debut en la dirección de la actriz Greta Gerwig, “Mudbound” de Dee Rees y que es una de las contendientes más fuertes hacia los Oscar desde que se estrenó en el Festival de Sundance, donde consiguió grandes elogios por parte de la crítica.

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Otro film rescatado del Festival de Sundance es “Call me by your name” (Del que ya presentamos el trailer), desde el Festival de Locarno llega “Mrs Hyde“, “Thelma” del Festival de cine de Noruega y “120 pulsaciones por minuto“, “Les fantômes d’Ismaël”, “The Meyerowitz stories” que llegan desde el Festival de Cannes.

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Richard Linklater será el encargado de inaugurar este Festival con su nuevo film, “Last flag flying”, Todd Haynes y su “Wonderstruck” harán un pase especial a mitad del Festival, mientras que Woody Allen y su último film “Wonder Wheel” se encargarán de poner el punto y final al Festival, que tendrá lugar entre los días 28 de Septiembre y 15 de Octubre.

A continuación listado completo:

  • “Before We Vanish”
    Dir. Kiyoshi Kurosawa
  • “BPM (Beats Per Minute)/120 battements par minute”
    Dir. Robin Campillo
  • “Bright Sunshine In/Un beau soleil intérieur”
    Dir. Claire Denis
  • “Call Me by Your Name”
    Dir. Luca Guadagnino
  • “The Day After”
    Dir. Hong Sang-soo
  • “Faces Places/Visages villages”
    Dir. Agnès Varda & JR
  • “Félicité”
    Dir. Alain Gomis
  • “The Florida Project”
    Dir. Sean Baker
  • “Ismael’s Ghosts/Les fantômes d’Ismaël”
    Dir. Arnaud Desplechin
  • “Lady Bird”
    Dir. Greta Gerwig
  • “Lover for a Day/L’Amant d’un jour”
    Dir. Philippe Garrel
  • “The Meyerowitz Stories (New and Selected)”
    Dir. Noah Baumbach
  • “Mrs. Hyde/Madame Hyde”
    Dir. Serge Bozon
  • “Mudbound”
    Dir. Dee Rees
  • “On the Beach at Night Alone”
    Dir. Hong Sang-soo
  • “The Other Side of Hope/Toivon tuolla puolen”
    Dir. Aki Kaurismäki
  • “The Rider”
    Dir. Chloé Zhao
  • “Spoor/Pokot”
    Dir. Agnieszka Holland, in cooperation with Kasia Adamik
  • “The Square”
    Dir. Ruben Östlund
  • “Thelma”
    Dir. Joachim Trier
  • “Western”
    Dir. Valeska Grisebach
  • “Zama”
    Dir. Lucrecia Martel

 

Óscar San Martín

La adaptación de “Cowboy Ninja Viking” ya tiene fecha de estreno.

La novela gráfica “Cowboy Ninja Viking” parece que por fin saldrá adelante. La primera vez que supimos de esta nueva adaptación a la gran pantalla fue en 2014, pero parece que Universal no se atrevió a lanzar el proyecto.

Sin embargo, ahora con la popularidad de su protagonista y productor del film, Chris Pratt, ya tiene fecha de estreno. Pratt que ha visto como ha sido lanzado al estrellato en sólo un par de años gracias a “Guardianes de la Galaxia” y “Jurassic World“, tiene carta blanca con Universal para moverse como quiera en los proyectos que desee, por eso el actor ha decidido seguir adelante con “Cowboy Ninja Viking” , proyecto al que estaba ligado desde que mostró su interés hace tres años.

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Su argumento se centra en un programa confidencial del gobierno que consiste en crear una unidad de agentes especiales que actúen como servicio de contrainteligencia. Bajo el nombre de Triplets reúnen a un grupo de enfermos con trastornos de personalidad múltiple con el fin de combinar ciertas habilidades especiales en cada uno de ellos. Cuando todo parece estar correctamente, uno de los agentes escapa con la intención de aniquilar al hombre que ideó el programa gubernamental, momento en el que entra en acción Cowboy Ninja Viking, otro Triplet que reúne las mismas habilidades convocado para acabar con uno de sus “hermanos”.

El film se estrenará el 28 de junio del 2019 en EEUU, fecha clave gracias a la festividad del 4 de Julio, y que hará que coincida con el estreno de “Transformers 7”.

Óscar San Martín.

 

Selena Gómez protagonizará el úlrimo film de Woody Allen.

La actriz y cantante Selena Gómez se una al nuevo film de Woody Allen junto a los ya confirmados Elle Faning y Timothée Chamolet.

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Amazon Studios producirá por tercera vez el nuevo film del director neoyorkino después de “Café Society” y la próxima “Wonder Wheel“. También produjo su fallida serie “Crisis in six scenes“.

Como suele ser habitual en el director todavía no se conoce la sinopsis del film que no verá la luz hasta 2018, así como su título.

Woody Allen todavía tiene pendiente de estreno “Wonder Wheel” que tendrá su premier cerrando el Festival de Cine de Nueva York y que llegará a España el 22 de Diciembre. El film está protagonizado por Kate Winslet y Justin Timberlake.

Óscar San Martín.

 

“La luz Incidente” triunfa en los Premios Condor de Plata de a lo mejor del cine Argentino.

Anoche se celebró en Buenos Aires la 65 Edición de los Premios Condor de Plata a lo mejor del cine Argentino. Unos premios otorgados por la Asociación de cronistas cinematográficos de la Argentina, y que son considerados los Globos de Oro o los Premios Feroz del país sudamericano.

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La gran triunfadora de la noche fue “La luz incidenteAriel Rotter que consiguió alzarse con 7 premios, incluido Mejor Película y Mejor Actriz, Érica Rivas. De hecho la curiosidad de la noche viene en el premio a Mejor Actriz y que fue concedido ex aequo a Rivas junto a Natalia Oreiro por “Gilda, no me arrepiento de este amor” de Lorena Muñoz, que se alzó con 6 premios, incluido el de Mejor Director.

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Una de las grandes derrotadas fue “El ciudadano ilustre“, la ganadora de los Premios Platino tuvo que conformarse con el premio a Mejor Actor para Óscar Martínez. de los 5 a los que optaba.

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La única representación del cine español venía de manos de Pedro Almodóvar y su “Julieta” que competían como Mejor Película iberoamericana, pero que fue a parar a manos de la colombiana “El abrazo de la serpiente“.

A continuación un listado de los nominados y ganadores de la noche:

Mejor Película
El ciudadano ilustre de Mariano Cohn y Gastón Duprat
Gilda, no me arrepiente de este amor de Lorena Muñoz
La luz incidente de Ariel Rotter
La larga noche de Francisco Sanctis de Francisco Márquez y Andrea Testa
Lulú de Luis Ortega
Mejor actriz
Ana Katz por Hijos nuestros
Marilú Marini por El eslabón podrido
Natalia Oreiro por Gilda, no me arrepiento de este amor
Érica Rivas por La luz incidente
Ailín Salas por Lulú
Mejor actriz de reparto
Moria Casán por Primavera
Luisa Kulliok por Primavera
Valeria Lois por La larga noche de Francisco Sanctis
Susana Pampín por La luz incidente
Laura Paredes por La larga noche de Francisco Sanctis

Mejor guión original
Andrés Duprat por El ciudadano ilustre
Lorena Muñoz y Tamara Viñez por Gilda, no me arrepiento de este amor
Ariel Rotter por La luz incidente
Emiliano Torres y Marcelo Chaparro por El invierno
Javier Zevallos por Fuga de la Patagonia
Mejor Dirección
Mariano Cohn y Gastón Duprat por El ciudadano ilustre
Francisco Márquez y Andrea Testa por La larga noche de Francisco Sanctis
Lorena Muñoz por Gilda, no me arrepiento de este amor
Luis Ortega por Lulú
Ariel Rotter por La luz incidente
Mejor actor
Rodrigo de la Serna por Camino a la Paz
Oscar Martínez por El ciudadano ilustre
Nahuel Pérez Biscayart por Lulú
Carlos Portaluppi por Hijos nuestros
Diego Velázquez por La larga noche de Francisco Sanctis

Mejor actor de reparto
Lautaro Delgado por Gilda, no me arrepiento de este amor
Javier Drolas por Gilda, no me arrepiento de este amor
Alan Sabbagh por La última fiesta
Marcelo Subiotto por La luz incidente
Manuel Vicente por El ciudadano ilustre
Mejor guión adaptado
Leonardo Bechini por Operación México sobre la novela Tucho. La “Operación México” o lo irrevocable de la pasión, de Rafael Bielsa
Gustavo Fontán por El limonero real, adaptación del libro homónimo de Juan José Saer
Francisco Márquez y Andrea Testa por La larga noche de Francisco Sanctis sobre la novela homónima de Humberto Costantini

Mejor documental
Contra Paraguay, de Federico Sosa
Favio, crónica de un director, de Alejandro Venturini
Guido Models de Julieta Sanz
Los cuerpos dóciles, de Matías Scarvaci y Diego Gachasín
Pibe chorro, de Andrea Testa

Revelación masculina
Benjamín Amadeo por La última fiesta
Valentín Greco por Hijos nuestros
Roberto L. Makita por Miss
Lucas Papa por Taekwondo
Agustín Pardella por Como una novia sin sexo
Mejor Fotografía
Ramiro Civita por El invierno
Federico Lastra por La larga noche de Francisco Sanctis
Guillermo Nieto por La luz incidente
Daniel Ortega por Gilda, no me arrepiento de este amor
Diego Poleri por El limonero real

Mejor Sonido
Leandro de Loredo por Gilda, no me arrepiento de este amor
Santiago Fumagalli, Pierre-Yves Lavoué y Federico Esquerro por El invierno
Abel Tortorelli por La larga noche de Francisco Sanctis
Gaspar Scheuer por Operación México
Natalia Toussaint por Fuga de la Patagonia

Mejor diseño de vestuario
Violeta Gauvry por Fuga de la Patagonia y Operación México
Jam Monti por La larga noche de Francisco Sanctis
Julio Suárez por Gilda, no me arrepiento de este amor
Mónica Toschi por La luz incidente
Laura Vega por Resurrección

Mejor ópera prima
Camino a la Paz, de Francisco Varone
El invierno, de Emiliano Torres
Hijos nuestros de Juan Fernández y Nicolás Suárez
Juana a los 12, de Martín Shanly
La noche, de Edgardo Castro
Miss, de Robert Bonomo

Revelación Femenina
Mercedes Burgos por La niña de tacones amarillos
Maruja Bustamante por Permitidos
Lali Espósito por Permitidos
Denisse Labbate por Paula
Rosario Shanly por Juana a los 12

Película Iberoamericana
El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra (Colombia/Argentina)
Julieta de Pedro Almodóvar (España)
Magallanes de Salvador del Solar (Perú/Argentina)
Misterios de Lisboa, de Raúl Ruíz (Portugal)
Rara, de Pepa San Martín (Chile/Argentina)

Mejor audiovisual para plataformas digitales
Desarme, de Hernán Fernández
La educación del rey, de Santiago Estévez
Nafta Súper, de Nicanor Loretti
Pequeña Babilonia, de Hernán Moyano
Tierra de rufianes, de Federico Moreno Breser

Mejor Montaje
Alejandro Brodersohn y Ernesto Felder por Gilda, no me arrepiento de este amor
Martín Blousson, Daniel de la Vega y Hernán Moyano por Ataúd blanco
Francisco D’Eufemia por Fuga de la Patagonia
Lorena Moriconi por La larga noche de Francisco Sanctis
Rosario Suárez por Lulú

Mejor diseño de arte
Marcela Bazzano por Operación México
Alí Chen por La luz incidente
Julieta Dolinsky por La larga noche de Francisco Sanctis
Daniel Gimelberg por Gilda. no me arrepiento de este amor
Sebastián Rosés por Resurrección
Mejor banda de sonido original
Coiffeur por Como una novia sin sexo
Emisor por Primavera
Mariano Loiácono por La luz incidente
Lucas Martí por Miss
Daniel Melingo por Lulú

Mejor maquillaje y caracterización
Valeria Bredice por Ataúd blanco y La larga noche de Francisco Sanctis
Rebeca Martínez por Resurrección
Emanuel Miño, por Primavera
Alberto Moccia por Gilda, no me arrepiento de este amor

Mejor Película en Lengua Extranjera
Carol, de Todd Haynes
Le nouveau, de Rudi Rosemberg
Los ocho más odiados, de Quentin Tarantino
Por siempre amigos, de Ira Sachs
Sangre de mi sangre, de Marco Bellochio

Mejor Cortometraje
No hay bestias, de Agustina San Martín
Error 404, de Mariana Wainstein
Los días felices, de Agustina Guala
Las Arácnidas, de Tom Espinoza

 

Óscar San Martín